ЛИНИИ ЖИЗНИ

Гитарно-солистое /Shred

Darksage — Wed, 30 Jun 2021 18:24:27 GMT

Для начала вот такой топ 10

+++++++++++++++++++++++++++++

Люблю я гитару.. а бас гитару ещё больше,
и захотелось мне вдруг немного своих мыслишек
записать ( и не своих тоже)...

Любое слово начинается с истории , не буду отходить от этого принципа.
Когда же произошло рождение этого замечательного инструмента, и как...
А рождением бас-гитары можно назвать 1950-ый год, и наиболее приближённым был инструмент Mando Bass фирмы Gibson, произведённый в 20-ых годах, это что-то среднее между контрабасом, виолончелью и акустической гитарой.
Сама же бас- гитара пересекалась своей идеей с электрогитарой Bradcaster/Telecaster, которая как раз в середине столетия была запущена в производство.
Так что середина прошлого века была явно точкой отсчёта для рождения эры новых струнных инструментов.Бас -гитара - ладовый инструмент, сохраняющий гитарную технику. Создатель Бродкастэра/Телекастэра - Лео Фендер не останавливался на достигнутом , произведя первую электрогитару, он постоянно бился над развитием , поиском нового, ...и через три года после изобретения цельнокорпусной модели электрогитары Broadcaster Кларенс Лео Фендер со своей мастерской собрались выпустить новый инструмент - что0то среднее между электрогитарой и контрабасом. Это произошло в 1950 году. Именно Фендер и был отцом бас-гитары.Ну а как это выглядело?
Струны ,взятые от контрабаса,обматывались специальными стальными проводами,чтобы заставить звукосниматели реагировать на них.Проблемы были с колками,, контрабасовые не подходили для головки грифа гитары, конструированием колков занялась фирма Kluson.Далее со звуком, важна бала точность воспроизведения, также размер самого инструмента. Количество струн было сокращено с шести до четырёх,проводилась работа по отладке колибра каждой струны. Изменён был и бридж гитары.
Также нужно было моделировать звукосниматель, важно было покрытие корпуса.
Первый Precision был выпущен в декабре 1951 года. Это вызвало шок у многих производителей музюинструментов ю В те времена этот революционный инструмент был воспринят как регресс, даже назван -вульгарными досками...
Этот первый Prеcision имел основные черты моделей Бродкастер/Телекастер. можно было даже сказать о Пресижн,как просто о басовой версии Бродбастера. Как же он выглядел? Тот же ладовый кленовый гриф,четыре колка Класон, на головке грифа был установлен зажим ( ретейнер) для двух верхних струн, это для дополнительной звонкости и чёткости звучания..Бридж имел две платформы для каджых двух струн, которые в свою очередь проходили сквозь корпус. Форма была достаточно строгая, корпус из ясеня, плоский и довольно грубый. Накладка была чёрной, контрольная панель хромированная с двумя регуляторами из металла.
Так же как и на Бродкастере/Телекастере в середине корпуса установлен звукосниматель- однокатушечный высокочувствительный single coil, с 4 алнико-магнитами и двумя винтами регулировки высоты . Гнездо для подключения было сбоку корпуса. Была установлена стальная пластина для крепления грифа на 4 винтах для норм. фиксации грифа .
Впервые гриф выпиливался из цельного куска клёна. Размер - 1/16 от размеров контрабаса, что было важно при траснспортировке и для работы на инструменте.
Да и вообще важный пребования , действующие и по сей днь : гитара должна быть лёгкой, негромоздкой, незаменимой, и при том иметь классический вид.
Кстати Precision_ в переводе Точность. Также важным было сама игра наинструменте - вместо шлёпаний и щипков, и дёрганий как на контрабасе,игра пальцами и медиатором. Для лучшей навигации гриф был отмечен точками , а более поздняя модель Jazz Bass- перламутровыми вставками...

____________
В 1954 году бас-гитара Присижн претерпела некоторые изменения.Это новый корпус, который имел определённые сглаживания, бридж стал никелевым,накладка белого цвета. Корпус всё также из ясеня,при том, что со временем светлый (blonde) желтел и в итоге становился тёмно-жёлтым (butterscotch).А в 1954 году blonde был заменён двухтоновым санберстом ( чёрный по краям и жёлтый посередине) В 1957 году был введён новый стандарт цветов - Duco Custom Colors ( Duco-DUpont Colors). Конструкция звукоснимателя осталась прежней- однокатушечный single coil. Далее новый Fender Precision Bass был представлен в 1957 году летом. Изменились: накладка- она взяла на себя функцию контрольной панели и стала полисандровой, фурнитура- стала золотой, форма корпуса , расцветка. Изменилась и головка грифа,звукосниматель полностью другой- два соединённые между собой single coil. Двухкатушечная система позволила избежать электростатических шумов. Изменился и бридж, струны больше не проходили сквозь корпус , а крепились на специальной вертикальной панели, теперь также каждая струна находилась на собственном седле.. Присижны стали делать кроме клёна из ольхи. При этом важную роль играло покрытие ( хим. лак Fender Thick Skin High Gloss).Двухтоновый санберст сменился трёхцветным ( 3 color sunburst- рыжий-красный-чёрный). Были изменены и хромовые крышки для бриджа и звукоснимателя. Вплоть до 1966 года колками занималась фирма Kluson. Модель колка,похожая на знак крести, прошла через всю историю бас-гитар Fender( за редким исключением). Для экстремальных гитаристов в 1970 году был выпущен безладовый Пресижн. Для него применялись кленовые и полисандровые накладки на гриф,также иногда накладки из эбони ( чёрное дерево).
...............................далее позже
___________________________________________________________-
Copyright Darksage © 2008

PLEASE HELP - ISO Stupid Angel Album

Psychoone — Tue, 20 Apr 2021 16:47:08 GMT

Форум: Rock and Metal Style
Описание темы: Looking for a DL Of Stupid Angel ST Album
Автор темы: Psychoone
Автор последнего сообщения: Darksage
Количество ответов: 1

Видео-обзоры,новости

Darksage — Thu, 12 Nov 2020 18:28:03 GMT

PROGRESSIVE METAL

Darksage — Sat, 24 Oct 2020 04:42:11 GMT

Progressive metal (sometimes known as prog metal) is a fusion genre melding heavy metal and progressive rock that combines the loud "aggression" and amplified guitar-driven sound of the former with the more experimental, cerebral or "pseudo-classical" compositions of the latter.

Whilst the genre emerged towards the late-1980s, it was not until the 1990s that progressive metal achieved commercial success. Queensrÿche, Dream Theater, Tool, Symphony X, Shadow Gallery, Angra, and Fates Warning are a few examples of progressive metal bands who achieved commercial success; additionally, many other thrash and death metal bands started to incorporate elements of progressive music in their work. more

STONER/SLUDGE/SOUTHER ROCK/METAL

Darksage — Sun, 09 Aug 2020 04:40:05 GMT

Стоунер-рок (англ. stoner rock) и стоунер-метал (англ. stoner metal) — близкие понятия, которые подразумевают определенные поджанры рок- и метал-музыки. Стоунер-рок — это, как правило, медленная или среднетемповая музыка с низконастроенными гитарами и басом. Включает элементы психоделического рока, блюз-рока и дум-метала с повторяющимися гитарными риффами. Стоунер-рок возник в ранних 1990-х на основе творчества калифорнийской группы Kyuss. Стиль оказал большое влияние на многие группы такие как: Metallica (на альбомах Load, Reload), Soundgarden, Corrosion of Conformity и т. д.

Основатели жанра, как и их последователи, часто говорят о том, что являются приверженцами употребления марихуаны. Отсюда и название — «stoner», что на сленге означает «укурок». Они утверждают, что эффект от употребления марихуаны хорошо сочетается с медленными и психоделичными риффами стоунер-рока. Впоследствии, в связи с развитием жанра, появился термин стоунер-метал — более тяжелое ответвление стоунер-рока.

Стоунер-рок стилистически близок к понятию «пустынный рок» (дезерт-рок, англ. desert rock), который использовался для определения музыки группы Kyuss, музыканты которой были родом из города Палм-Дезерт, Калифорния, США. Так как понятие «стоунер-рок» довольно близко к понятию «пустынный рок», то они стали почти синонимами.

Такого рода сочетание наркотиков и музыки не уникально. Такие же параллели можно провести и для танцевальной музыки, слушатели которой часто употребляют экстази.

Истоки

В качестве ранних влияний выделяют группу Blue Cheer, на которую в частности ссылается Greg Prato, один из авторов Allmusic.Piero Scaruffi описал их дебютный альбом Vincebus Eruptum 1968 года ужасающим звуком с оглушительной гитарой и усиленными басами, а саму группу назвал стоунер-рок-группой, появившейся за 25 лет до появления стоунер-рока.Журнал Rolling Stone заявляет, что стоунер-рок насыщен хард-роковыми риффами на основе блюза, а первопроходцами в этом направлении были Led Zeppelin и Black Sabbath. На многих представителей стоунер-рока, включая Kyuss и Monster Magnet, повлияли группы Leafhound и Sir Lord Baltimore, последнюю из которых называют «крёстными отцами стоунер-рока». Группа Primevil с альбомом Smokin' Bats at Campton’s была названа «пробным камнем» стоунер-рока.

Allmusic подчеркивает также влияние гранжа:
"Стоунер-метал группы обновили длинные, галлюциногенные джэмы и ультра-тяжёлые риффы таких групп, как Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Öyster Cult и Hawkwind, фильтруя их метал и рок с психоделическим оттенком сквозь жужжащий звук раннего гранжа с лейбла Sub Pop."

С начала до середины 1990-х ряд калифорнийских групп разработали жанр, названный впоследствии стоунер-роком. Альбом Blues for the Red Sun группы Kyuss вышел в 1992 году и часто рассматривался как первый стоунер-рок/метал-альбом. Критики приветствовали его как «важную веху в тяжелой музыке». Альбом Sleep’s Holy Mountain дум-метал-группы Sleep был широко освещен в металлической прессе, благодаря чему группа стала лидером стоунер-сцены, наряду с Kyuss. К прочим представителям стоунер-сцены относят Monster Magnet, а также более металлизованые Acid King и Acrimony (первопроходы стоунера в Британии). В 1995 образовалась известная британская группа Orange Goblin.

Группа Kyuss распалась в 1995, образовав за собой целый ряд новых групп: Unida, Slo Burn, Hermano, Mondo Generator, Brant Bjork and the Bros, а также наиболее известную из них − Queens of the Stone Age.

//вики

Лучшее /Best of Rock

Darksage — Sat, 02 May 2020 05:36:37 GMT

Один из топов 10

Топ альбомов 100 за 2019 год

Darksage — Sat, 18 Apr 2020 12:01:00 GMT

Album Poll 2019

1 Defiants, The - Zokusho
2 Eclipse - Paradigm
3 Work Of Art - Exhibits
4 Crazy Lixx - Forever Wild
5 Dream Theater - Distance Over Time
6 First Signal - Line Of Fire
7 Pretty Maids - Undress Your Madness
8 Gathering Of Kings - First Mission
9 New Roses, The - Nothing But Wild
10 Whitesnake - Flesh & Blood
11 Flying Colors - Third Degree
12 Roulette - Now!
13 Avantasia, Tobias Sammet’s - Moonglow
14 Dark Element, The - Songs The Night Sings
15 Darkwater - Human
16 Beast In Black - From Hell With Love
17 Find Me - Angels In Blue
18 Battle Beast - No More Hollywood Endings
19 Art Nation - Transition
20 Sweet Oblivion - Sweet Oblivion
21 IQ - Resistance
22 Fortune - II
23 Fighter V - Fighter
24 Tygers Of Pan Tang - Ritual
25 Opeth - In Cauda Venenum
26 Big Big Train - Grand Tour
27 Soleil Moon - Warrior
28 Myrath - Shehili
29 RPWL - Tales From Outer Space
30 Queensrÿche - The Verdict
31 Darkness, The - Easter Is Cancelled
32 Abraham, Lee - Comatose
33 Soen - Lotus
34 Pattern-Seeking Animals - Pattern-Seeking Animals
35 Hardline - Life
36 Evergrey - The Atlantic
37 Neal Morse Band, The - The Great Adventure
38 Diamond Head - The Coffin Train
39 Lovekillers Lovekillers
40 Cats In Space - Daytrip To Narnia
41 A New Revenge - Enemies & Lovers
42 Black Star Riders - Another State Of Grace
43 Nitrate - Open Wide
44 Hitchcock, Toby - Reckoning
45 Hackett, Steve - At The Edge Of Light
46 Townsend, Devin - Empath
47 Vanden Plas - The Ghost Xperiment – Awakening
48 Arch/Matheos - Winter Ethereal
49 Crashdïet - Rust
50 Morse, Neal - Jesus Christ The Exorcist
51 Viana - Forever Free
52 Cyhra - No Halos In Hell
53 Tesla - Shock
54 Degreed - Lost Generation
55 Ferrymen, The - A New Evil
56 Within Temptation - Resist
57 Unruly Child - Big Blue World
58 Alter Bridge - Walk The Sky
59 Rival Sons - Feral Roots
60 Volbeat - Rewind, Replay, Rebound
61 Starbreaker - Dysphoria
62 Angel - Risen
63 First Night - First Night
64 Sabaton - The Great War
65 Leprous - Pitfalls
66 Mills, Tony - Beyond The Law
67 D.A.D - A Prayer For The Loud
68 Wayward Sons - The Truth Ain’t What It Used To Be
69 Diviner - Realms Of Time
70 Stranded - New Dawn
71 Lang, Yogi - A Way Out Of Here
72 Majestica - Above The Sky
73 Edenbridge - Dynamind
74 Hollow Haze - Between Wild Landscapes And Deep Blue Seas
75 Leverage - Determinus
76 Bloodbound - Rise Of The Dragon Empire
77 Burning Rain - Face The Music
78 Tarja - In The Raw
79 Jaded Hard, Michael Bormann’s - Feels Like Yesterday
80 King Of Hearts - King Of Hearts
81 Visions Of Atlantis - Wanderers
82 Airbourne - Boneshaker
83 Narnia - From Darkness To Light
84 DeVicious - Reflections
85 Vaugn, Danny - Myths, Legends & Lies
86 Jimi Anderson Group - I Believe
87 Vision Divine - When All The Heroes Are Dead
88 Knight Area - D-Day
89 Peterik, Jim & World Stage - Winds Of Change
90 91 Suite - Starting All Over
91 Aerodyne - Damnation
92 Erlandsson, Mikael - Capricorn Six
93 Outlasted - Waiting For Daybreak
94 Wildhearts, The - Renaissance Men
95 Diva, John and The Rockets Of Love - Mama Said Rock Is Dead
96 Spread Eagle - Subway To The Stars
97 Axe - Final Offering
98 Kiefer, Tom - Rise
99 Pretty Wild - Interstate 13
100 Tool - Fear Inoculum

Музыкальные видеоблогеры

Darksage — Fri, 10 Apr 2020 09:20:18 GMT

PSYCHODELIC ROCK

Darksage — Tue, 31 Mar 2020 03:46:51 GMT

Психоделический рок (англ. Psychedelic Rock) — музыкальный жанр, возникший в середине 1960-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены). Он также имеет тесные взаимосвязи с субкультурой хиппи и восточной (индийской) философией.

Психоделический рок — в целом экспериментальная музыка, основанная на англо-американской музыкальной культуре под сильным влиянием восточного мистицизма традиционной и духовной индийской музыки. Одной из первых групп, в целом сформировавших направление, стали The Charlatansruen , которые появились еще в 1964 году. Важной фигурой психоделического рока также является британская группа The Beatles. Именно увлечение гитариста группы Джорджа Харрисона индийской философией и древними индийскими учениями привело его и всю группу к увлечению индийской трансцендентальной музыкой. Известно, что Джордж Харрисон даже выучился играть на индийском ситаре. Эксперименты Битлов (начиная с записи «Tomorrow Never Knows») вызвали волну интереса к подобным экспериментам в передовой рок-культуре 1960-х, появилось множество аналогичных групп в Европе и Америке.

Изначально психоделический рок не был связан с употреблением психоделиков — целью музыкантов являлась передача состояния трансцендентального сознания путём музыкальных образов, а не реклама ЛСД. Однако журналисты извратили суть психоделии — творчество Битлз неоднократно подвергалось различным исследованиям «психоаналитиков», интерпретациям «жёлтых газетчиков», поискам «скрытого смысла» — в итоге во многих психоделических композициях Битлз были «обнаружены» намёки на ЛСД: например, в такой композиции, как «Lucy in the Sky with Diamonds» критики углядели в заглавных буквах названия песни (LSD) и тексте некую пропаганду наркотика.

«Свингующий Лондон», 1966 год
В дальнейшем музыканты психоделического рока неоднократно сообщали прессе, что их творчество не несёт в себе рекламы ЛСД, а является формой достижения трансцендентального сознания путём музыкального воздействия.

В статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает», появившейся в октябре 1966 года в газете Melody Maker, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов».

Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов, различные акустические эффекты, нестандартные гармонии, вызывающие состояния иррациональной реальности, отрешённости у слушателя. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов.

Psychedelic rock is a diverse style of rock music inspired, influenced, or representative of psychedelic culture, which is centred around perception-altering hallucinogenic drugs. The music is intended to replicate and enhance the mind-altering experiences of psychedelic drugs, most notably LSD. Many psychedelic groups differ in style, and the label is often applied spuriously.

Originating in the mid-1960s among British and American musicians, the sounds of psychedelic rock invokes three core effects of LSD: depersonalization, dechronicization, and dynamization; all of which detach the user from reality.Musically, the effects may be represented via novelty studio tricks, electronic or non-Western instrumentation, disjunctive song structures, and extended instrumental segments. Some of the earlier 1960s psychedelic rock musicians were based in folk, jazz, and the blues, while others showcased an explicit Indian classical influence called "raga rock". In the 1960s, there existed two main variants of the genre: the whimsical British pop-psychedelia and the harder American West Coast acid rock. While "acid rock" is sometimes deployed interchangeably with the term "psychedelic rock", it also refers more specifically to the heavier and more extreme ends of the genre.

The peak years of psychedelic rock were between 1966 and 1969, with milestone events including the 1967 Summer of Love and the 1969 Woodstock Rock Festival, becoming an international musical movement associated with a widespread counterculture before beginning a decline as changing attitudes, the loss of some key individuals and a back-to-basics movement, led surviving performers to move into new musical areas. The genre bridged the transition from early blues and folk-based rock to progressive rock and hard rock, and as a result contributed to the development of sub-genres such as heavy metal. Since the late 1970s it has been revived in various forms of neo-psychedelia.

THRASH METAL

Darksage — Thu, 12 Mar 2020 11:34:48 GMT

Трэш-ме́тал или Треш-ме́тал (англ. thrash metal, от to thrash — англ. бить, молотить, крошить) — музыкальное направление в метале, давшее начало всем его экстремальным разновидностям. В целом трэш характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения, большей жёсткостью пробивных, быстрых, исполненных в низком диапазоне частот ритмических фигур (риффов) по сравнению с классическим хеви-металом и агрессией вкупе с техничным, кромсающим, молотящим, скоростным стилем гитарных соло в высоком диапазоне частот и басово-гитарным тремоло. Линии вокала нередко диссонируют с инструментальной фактурой, хотя в целом вокальную манеру, пусть и достаточно форсированную и экспрессивную, никак нельзя назвать антимузыкальной. Тексты песен зачастую изобилуют критикой общественных укладов, часто связаны с различными проявлениями социальной несправедливости.

Черты жанра

Характерными чертами трэш-метала являются быстрый, стремительный темп исполнения, скоростные низкочастотные гитарные риффы и высокочастотные соло. Гитарные ритм-партии при исполнении трэш-метала характеризуются приглушением вибрации струн ладонью (palm muting) и стаккато при сильно искажённом звуке, вследствие чего приобретается некое «пыхтящее» звучание. В качестве штрихов для ритм-гитары используют также переменный штрих, «галоп» и нисходящий удар (даунстрок).

То же самое можно сказать и про гармонию песен. Зачастую неподготовленному слушателю кажется, что песня представляет собой какой-то хаотичный набор звуков, хотя на деле речь идет о довольно сложном построении композиций, которые берут некоторые элементы из таких стилей, как блюз и джаз. Очень часто используются хроматизмы, миксодиатоника, смена не только гармонии, но даже тональности и музыкального размера в одной песне. В основном используются такие лады, как пентатоника и локрийский.

При исполнении трэш-метала гитарные соло едва ли не исключительно играются только на высокой скорости, благодаря чему они и приобретают своё отличительное молотящее звучание. При исполнении соло гитаристы часто используют такие техники игры, как дайв-бомба, свип, легато, переменный штрих (англ. alternate picking), пропуск струн (англ. string skipping) и тэппинг двумя руками. Появление соло-гитаристов, исполняющих трэш-метал, корнями уходит в эпоху NWOBHM. Высокая скорость же связана с влиянием спид-метала и непосредственно хардкор-панка.

Скорость и соотношение темпов в песнях трэш-метала — это то, что его отличает от других стилей. Звучание музыки становится потрошащим, взрывным благодаря отличительному стилю игры ударных инструментов. Как правило, при исполнении музыки в стиле трэш-метал ударяется малый барабан на каждую вторую долю такта, часто используется double time (дословно двойной размер), когда группа продолжает играть в том же темпе, что и раньше, а барабанщик — в 2 раза быстрее (условно, все четверти превращаются в восьмые). Также распространён неистовый, пулемётный стиль игры на бас-бочке. Трэш-ударники часто прибегают к использованию двух бас-бочек одновременно, или же используют одну бас-бочку и так называемый «кардан». Многие из них признаны как лучшие ударники в рок-музыке — Дэйв Ломбардо (Slayer), Джин Хоглан (Dark Angel, Testament), Чарли Бенанте (Anthrax), Ник Менца (Megadeth), Игор Кавалера (Sepultura) и Ларс Ульрих (Metallica).

В связи с высокой скоростью исполнения песен в трэш-метале многие бас-гитаристы прибегают к использованию плектров (медиаторов) вместо пальцев, то есть используют медиаторную технику игры, а не пальцевую, для получения более четкого и читаемого звука. Однако некоторые выдающиеся басисты — Клифф Бёртон и Роберт Трухильо (Metallica), Фрэнк Белло (Anthrax), Рон Бродер (Coroner), Грег Кристиан и Стив ДиДжорджио (Testament), Кристиан Гизлер (Kreator) всё-таки исполняют свои партии пальцами.

Некоторые бас-гитаристы для более быстрого исполнения используют безладовые бас-гитары. Также используется перегруженное или деформированное звучание бас-гитары — подход, популяризованный Клиффом Бёртоном и Лемми Килмистером (Motörhead).

Стили исполнения вокальных партий отличаются. Большинство вокалистов прибегают к скрежещущему, резкому, раздражающему способу исполнения, такие как Бобби Элсуорт (Overkill), некоторые ориентируются в своём творчестве на манеру пения, присущую поп-музыке и панку, другие исполняют свои партии так, что это похоже просто на крики, а некоторые даже используют гроулинговую технику (Чак Билли после 1994 г., Макс Кавалера). Используется и чистый вокал (Anthrax).

Тематическая составляющая текстов песен в трэш-метале включает в себя насилие, вопросы жизни и смерти, религию и общество, в частности, это война, бесчеловечные зверские чувства, скрытые в подсознании, и представления о будущем коллапсе человеческой цивилизации (что частично перекликается с идеями панка). Также некоторые исполнители трэш-метала пишут тексты под впечатлением литературных произведений (например, некоторые песни Metallica написаны под впечатлением произведений Говарда Лавкрафта и Кена Кизи). В противоположность другим экстремальным направлениям в музыке, трэш-метал часто обращается к положительным социальным явлениям, к примеру тема энвайронментализма прослеживалась в творчестве групп Evildead, Nuclear Assault и многих других

Статья полностью