Анна Бреннеке (Anne Brenneke) по профессии фэшн-дизайнер, но по духу она креативный гений, создавшая потрясающий проект «Жизнь после смерти» (Life After Death Quilts). Это серия лоскутных картин, созданных из старой одежды. Необычное применение нашла дизайнер уже нужным и залежавшимся вещам и создала удивительные лоскутные постеры, которыми любуются посетители выставок во многих городах Европы.
На картинах, сшитых Анной Бреннеке вручную, изображены такие легенды рэпа, как Eazy-E, The Notorious B.I.G., Big L и J Dilla. На создание одного плаката из лоскутков старой одежды уходят недели. Это чрезвычайно кропотливая и тяжелая работа. Ведь все нужно тщательно измерить, правильно подобрать цветовую гамму, а также красиво и аккуратно все это послойно сшить.
В течение 18 месяцев ручной работы, используя такой исходный материал, как футболки, рубашки и вязаные свитера, Анна Бреннеке изготовила поразительно большие и цветные картины с изображением известных мировых легенд рэпа и хип-хопа.
+++++++++++++++++++++
Эта художница и модельер делает потрясающей красоты палантины, вдохновленные самой природой. Она использует исключительно натуральные материалы, а принты для будущих изделий создаёт вручную с большим вниманием к деталям.
Роза Хамитова (Roza Khamitova) родилась в Казахстане в семье художников. Сложилась так, что её творческому дарованию стало тесно в родной Алма-Ате, и Роза уехала в Штаты. После окончания школы дизайна на Манхэттене, она восемь лет проработала в индустрии моды. Теперь её жизнь – это бесконечное творчество (Роза изготавливает удивительной красоты палантины) и частые путешествия, откуда каждый раз художница привозит вдохновение.
За это время Хамитова успела поработать для DKNY, David Bitton и Skechers, однако не впечатлившись громкими именами, она последовала за своими амбициями, решив создать собственную линию одежды. «Чувствуя, что другие женщины тоже устали от типовых вещей, которыми пестрит так называемая корпоративная мода, я начала прочёсывать благотворительные магазины в поисках мужских футболок больших размеров, которые потом планировала переделать в женские топы. Когда я находила нужное, то начинала красить и перекраивать вещи, превращая их в по-настоящему уникальное «носибельное» искусство».
Правда, и в Большом яблоке Хамитова не задержалась надолго. Почувствовать острую конкуренцию, витающую в бетонных нью-йоркских джунглях, она направилась в Австралию, где и осела. Уже в 2011 году появился её собственный бренд Shovava, представленный женской одеждой с оригинальными принтами.
«Я наблюдатель, - говорит Хамитова, - меня могут вдохновить крылья бабочки или рисунок клеточной структуры листа. Вдохновением может стать птичье перо или ворон, сидящий на ветке дерева».
Работа над палантинами происходит в несколько этапов. Сначала художница создаёт набросок будущего узора простым карандашом, а затем с помощью акварели или туши добавляет цвета и деталей. Далее она сканирует изображение и, если необходимо, исправляет цвета. Готовый рисунок переносится на ткань методом цифровой печати.
++++++++++++++++++++++++++++++++++
В умелых руках оживает завядшее растение, продукты превращаются в кулинарный шедевр, а обрезки ткани в оригинальную поделку. Причем совершенно не принципиально женские это руки или мужские. К примеру, Mister Finch шьет превосходные поделки, изображающие различных насекомых.
После бабочек Mister Finch начал мастерить серию спящих зайцев, затем коллекцию всевозможных грибов. Произведения художника отличаются реалистичностью, несмотря на то, что крылья у бабочек выполнены из ткани, а перепонки на лапах у зайца проложены цветными нитками. Более того, работы Mister Finch более реалистичны, чем, к примеру, черные бабочки на стенах старинной церкви в Испании от Carlos Amorales.
+++++++++++++++++++++++
Если бы вы увидели британского художника Бенджамина Шайна (Benjamin Shine) за работой, вы бы никогда не подумали, что именно сейчас, в эту минуту, на ваших глазах рождается новый портрет мировой знаменитости. Со стороны это выглядело бы совершенно иначе. В руках - утюг вместо кисточки, на столе - прозрачная ткань вместо холста, а перед нами - мужчина, занятый домашними делами, старательно наглаживающий занавески. Портреты, нарисованные тюлем, - это новый арт-проект "Tulle " от Бенджамина Шайна.
Как это часто бывает, идея рисовать тюлем пришла художнику в голову совершенно случайно. Задумав нарисовать портрет Рембрандта, этого гениального жонглера светом и тенью, пребывая в поисках новых образов и идей, Бенджамин машинально комкал в руках кусочек черного тюля, невесть как попавшего к нему в руки. Тогда он обратил внимание на ее мягкость и податливость, послушность каждому движению. Но окончательно его пленила такая естественная способность прозрачной ткани: в зависимости от количества слоев менять оттенки от ультра-светлого до экстра-темного. Эта находка и стала ключевой, - в следующий миг родился арт-проект Бенджамина Шайна под названием "Tulle".
Складывая и разглаживая, присобирая и плиссируя, комкая и скручивая огромные отрезы разноцветного тюля, художник добивается естественного светотеневого рисунка, и делает это настолько искусно, что издалека некоторые портреты выглядят как самые настоящие фотографии. Необычный материал можно заметить, лишь рассматривая их с близкого расстояния, да и то некоторые не верят своим глазам, и читают сопроводительную информацию рядом с картиной. За те несколько лет, что Бенджамин посвятил "рисованию" тюлем, он создал несколько десятков таких объемных реалистичных изображений, которые и заставляют публику не верить своим глазам. Среди них, помимо дебютного портрета Рембрандта, можно увидеть лица Элизабет Тейлор и Шейхи Мозы (первой леди Катара), принцессы Дианы и сэра Филиппа Грина (британского миллионера, владельца "TopShop"), индийского гуру Саи Бабы и скандального художника Энди Уорхола. А также ряд портретов, не принадлежащих носителям таких звучных на весь мир имен.
Кроме портретов, художник создает также удивительные инсталляции из тюля. Увидеть все это своими глазами можно на интернет-сайте Бенджамина Шайна (Benjamin Shine).
++++++++++++++++++++++++++++
Австралийскую художницу по текстилю Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) называют родоначальницей нового направления в искусстве, а именно, - текстильной скульптуры. Правда, название это условное, и работы художницы правильнее называть объемными картинами, созданными в смешанной технике аппликации, вышивки и живописи. Но даже в этом случае Аннемиеке - первопроходец, и сегодня, опираясь на свой талант и многолетнюю практику, она пишет книги, ведет мастер-классы, устраивает презентации, чтобы передать богатейший опыт молодым энтузиастам. И, разумеется, продолжает творить свое тканевое волшебство.
Любимая тема для объемных картин Аннемиеке Мейн это природа. Художницу интересует флора и фауна, в частности, насекомые и птицы, за которыми она любит наблюдать. Сперва изучает их поведение и повадки в различных ситуациях, рассматривает картинки в книгах по биологии и зоологии, а затем с научной точностью воспроизводит в эскизах то, что увидела, и переносит это на ткань. Чтобы добиться такого потрясающего сходства, художнице иногда приходится вручную раскрашивать ткани для аппликации и полотно для вышивки, покрывать элементы картины многочисленными стежками-дорожками, нарезать бахрому, использовать кусочки меха, кожи, шелковых лент, шерсти, фетра и многочисленные оттенки ниток одного цвета. В результате картины получаются сложными, многослойными, и поэтому такими объемными и реалистичными.
На выставках люди то и дело пытаются прикоснуться к выпуклым картинам Аннемиеке Мейн, чтобы убедиться, они на самом деле объемные, или же это иллюзия. Действительно ли у бабочки такие мягкие бархатные крылышки, или так только кажется. И правда ли то, что травинки, листочки и лепестки на картинах - это сложная многочасовая вышивка, а не собранный и приклеенный к полотну гербарий. Разумеется, автор не позволяет прикасаться к картинам, чтобы их ненароком не повредили. Но для самых любопытных она все же создала отдельную картину, объемную бабочку из плотных тканей темно-красного и бордового цвета, которую можно и даже нужно трогать, если уж очень хочется прикоснуться к прекрасному. А кузнечики, лягушки, игуаны, птички и птенчики, а также прочая летающая и скачущая живность по-прежнему остается неприкосновенной и неприкасаемой.
Самые лучшие, самые любимые и самые известные работы Аннемиеке Мейн вошли в иллюстрированную книгу "The Art of Annemieke Mein: Wildlife Artist in Textiles", посвященную жизни и творчеству этой талантливой художницы.
+++++++++++++++++++++++++++++
Французская "компания" Frederique Morrel, состоящая всего из двух человек - супружеской пары, представила недавно в Париже свою новую выставку The Slice of Life. Своими пёстро оформленными фигурами животных создатели пытаются донести до зрителей свой, "человечный" взгляд на искусство.
"Когда-то, искусство было повсюду, на кончиках ваших пальцев. Оно было частью повседневной жизни. В первобытных пещерах, чтобы запечатлить охоту, в изображениях Пантеона, где пересекались природа и божественное, на стенах и полах домов, где мы выращивали наших детей. Искусство было декоративным, искусство было полезным, искусство было символичным, искусство было обучающим. Но Индустрия посчитала себя более важной и стала сильней. Индустрия дизайна утратила связь с человеческой природой и ценностями, появившихся из изобретательности и мастерства человеческих рук. Мы потеряли право доступа к Красоте. Нам не нравится такой мир. Наши произведения - попытка вернуть эту связь с помощью материалов, рассказывающих истории простого, осязаемого счастья".
Супруги создают все произведения вручную, с помощью ниток и иголок, придавая каждому свой уникальный характер и шарм. Их цель - всеми силами сохранить традиции хэндмэйда, создавать, прежде всего, "живые" вещи, от которых веяло бы теплом и уютом по-настоящему ручной работы, в которую они вкладывают всю свою любовь и терпение.//источник
+++++++++++++++++
|
