Сикстинская капелла, главная резиденция римских понтификов, в которой проводились выборы пап, по сей день является одним из самых посещаемых туристами итальянских достопримечательностей. Люди со всего света стремятся сюда, чтобы увидеть это грандиознейшее и красивейшее сооружение эпохи Ренессанса.
Как известно, в начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Моисея, в создании которых участвовали знаменитейшие Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. В самом верху были расположены портреты Пап, а свод оставался пустым.
В начале 1508 года заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы получил великий Микеланджело Буонарроти. Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров! Да еще не на стене, а на потолке. К тому же, здание находилось в аварийном состоянии. Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, вынужден был работать, расположившись на шатких лесах на высоте 20 метров.
Лежа на лесах на спине, Буонарроти писал все сам, боясь что-либо доверить ученикам. Папа торопил его, но Микеланджело не допускал грозного заказчика в капеллу во время работы, а когда тот все же проникал под ее своды, сбрасывал с лесов, якобы нечаянно, доски. Объяснения же между ними были настолько бурными, что папа даже раз ударил его посохом. Работа была начата 10 мая 1508 г. и окончена 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего.
Наглядное представление о четырех годах почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения дают саркастические стихотворные строки самого Микеланджело:
Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода
В Ломбардии — нередких мест беда!)
Да подбородком вклинился в утробу;
Грудь как у гарпий; череп мне на злобу
Полез к горбу; и дыбом борода; А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу;
Сместились бедра начисто в живот;
А зад, в противовес, раздулся в бочку;
Ступни с землею сходятся не вдруг;
Свисает кожа коробом вперед,
А сзади складкой выточена в строчку,
И весь я выгнут, как сирийский лук.
Не так давно гениальная роспись Сикстинской капеллы была воспроизведена на полотне, представив собой вышитую уменьшенную копию знаменитой работы Микеланджело.
Уроженка канадского Ванкувера, Джоанна Лопяновски-Робертс (Joanna Lopianowski-Roberts) сейчас проживает в США и работает консультантом по программному обеспечению. Она вынуждена постоянно ездить в командировки, проводя немало часов в поездах и самолетах, поэтому увлеклась вышиванием, так как считает рукоделие, идеальным хобби для путешествий.
Вышив несколько работ по наборам, в 1995 году Джоанна захотела создать какой-то грандиозный проект по собственной схеме и стала выбирать подходящий сюжет. Перебрав несколько десятков вариантов, рукодельница увидела в теленовостях сюжет о восстановлении росписи Микеланджело в Сикстинской Капелле. Джоанна поняла, что именно этот шедевр и станет прообразом ее проекта. Раздобыв несколько книг с качественными репродукциями, она тут же приступила к созданию схемы. Основная сложность заключалась в том, что изображение с выгнутого потолка капеллы нужно было адаптировать для воспроизведения на плоскости схемы.
В общей сложности, Джоанна потратила на создание одной только схемы 718 часов. Еще 68 часов понадобилось для подбора ниток DMC.
Кстати, в работе пригодилась вся палитра мулине за исключением всего пяти цветов. А для получения оттенков часто использовалось смешение двух разных цветов, что в итоге привело к использованию в проекте 1206 цветовых комбинаций.
Огромный отрез канвы Aida №14 был поделен на 45 секций, которые поочередно заполнялись крестиком на протяжении восьми лет. Всего же на вышивку было затрачено 2872 часа и 669 моточков мулине. Лица рукодельница предпочла вышивать стежком «петит» (т.е. четвертинками крестиков) Она тщательно подсчитала, что выполнила 628296 стежков.
Джоанна Робертс обратилась в Книгу Рекордов Гиннеса для регистрации своей самой большой вышивки крестом в мире, а также издала книгу, чтобы и другие могли повторить ее труд.
Книга, названная «По следам Микеланджело: роспись Сикстинской капеллы крестиком» появилась в продаже на интернет-сайте 10 февраля 2006 года. В тот же день сама вышивка была выставлена на всеобщее обозрение на XVII выставке Needle Arts Exhibit в городе Остине, что в штате Техас. Книга со схемами и подробным описанием процесса тут же стала бестселлером.
Вышивку Сикстинской капеллы Джоанна Лопяновски-Робертс в настоящее время хранит у себя дома. И, несмотря на то, что очень гордится и дорожит своей работой, готова продать ее за хорошую цену. При этом мастерица утверждает, что получила такое удовольствие от своего эпического многолетнего труда, что готова еще раз отшить этот проект.
________________
+++++++++++++++++++++++++++
Всем известно, что мужчины - и лучшие повара, и талантливые парикмахеры, и успешные модельеры, поскольку никто так не чувствует женщин, и не хочет доставить им удовольствие, как они. Поэтому неудивительно, что автором самых настоящих, в смысле, реалистично вышитых фотографий, стал именно мужчина, - художник Даниэль Корнрампф (Daniel Kornrumpf). А что такого, ведь вышивка уже давно перестала быть исключительно женским хобби, и увлекать только пенсионерок и примерных школьниц.
Да-да, серьезный мужчина Даниэль по своей воле, точнее, наблюдая, как ловко его мать управляется с пяльцами, с чувством, толком и расстановкой принялся постигать это мудреное искусство. И в итоге достиг таких высот, какие и ему раньше и не снились. Без кисточек и красок, карандашей и фотоаппарата он в состоянии перенести на ткань портрет человека или животного, и это будет поистине вышивка фотографического качества.
Не так давно у вышивающего художника Даниэля Корнампфа состоялась выставка реалистичных портретов, созданных иголкой и разноцветными нитками. Да, вблизи "фотографии" выглядят грубоватыми, но такой же эффект мы получим, рассматривая картины, написанные маслом, - выпуклые, нарочито небрежные мазки, смешавшиеся краски... На расстоянии вытянутой руки все это выглядит несколько неряшливо, но стоит отойти на почтительное расстояние - и картина вновь обретет свою привлекательность и изящность.
Впрочем, помимо реалистичных вышитых портретов, Даниэль замечательно рисует и карандашами, и красками. Эти и другие работы маэстро можно увидеть на его интернет-сайте.
++++++++++++++++++++++++++
Американская мастерица Кейси Завалья (Cayce Zavaglia) для создания своих картин, вместо масла, использует нитки для вышивания. Глядя на портреты, очень трудно поверить, что каждый из них выполнен в размере не более 20х25 сантиметров. Сама художница называет свое творчество «Нитяная живопись» (Thread painting).
Сама мастерица отмечает, что на протяжении многих лет она разрабатывала собственную методику вышивки, позволяющую ей смешивать цвета и тональности для достижения оптимального результата. Такие приемы чем-то напоминают технику смешивания красок в масляной живописи. Нити нашиваются в том же направлении, что и в мазки кистью, накладываемые слоями для достижения объема и глубины восприятия.
Перед тем, как начать работу над портретом, Кейси Завалья пересматривает огромное количество фотографий выбранного объекта в разных ракурсах. Для вышивки Кейси использует хлопковые и шелковые нити, а фоны для портретов рисует акриловыми красками.
++++++++++++++++
Американская художница Кейси Завалья (Cayce Zavaglia) своим творчеством размывает границы между гобеленом и картиной, и предлагает этому слову новое определение. Несмотря на то, что рисует художница нитками, а вместо кисти и холста использует иголку и ткань, ее портреты выглядят так, словно нарисованные маслом. Девушка достаточно долго практиковалась, вырабатывая авторский стиль и собственную новаторскую систему "рисования нитками", но в итоге ее вышитые портреты можно назвать настоящими шедеврами современного искусства.
"Я все же считаю себя художником, и мне трудно не говорить об этих вышитых портретах, как о "картинах". Хотя по технике выполнения работы это все же вышивка, и с этим не поспоришь", говорит о своем творчестве Кейси. Правда, ее "живопись нитками" куда сложнее, чем обычная живопись: она ведь не может смешивать цвета вручную. Годы тренировок, проб и ошибок, и постепенно Кейси создала собственную систему наложения стежков, которые в конечном итоге дают определенный цвет или нужный его оттенок. Таким образом, портреты, нарисованные нитками, стали более мягкими, а издалека и вовсе походят на картины маслом.
Один из секретов такой необычной живописи заключается в том, что Кейси кладет на ткань стежки так, как расположены на лице невидимые мимические линии. И так, как художник кладет на холст мазки краски. Это позволяет портретам выглядеть естественно и натурально, почти реалистично. Кто-то, вероятно, вспомнит портреты, вышитые крестиком, но те картины, которые создает Кейси, намного сложнее и масштабнее, ведь она старается не просто вышить рисунок, но и сымитировать живопись, что получается у нее просто изумительно.
Быть может, Кейси Завалья и не хотела быть художницей, но действительно, ее работы не дают ей возможности позиционировать себя иначе. Эти и другие работы талантливой мастерицы можно увидеть на ее интернет-сайте.
+++++++++++++++++++++++
24-летняя дизайнер Тереза Лим (Teresa Lim) очень любит путешествовать. Из каждой поездки, как и обычный турист, девушка привозит с собой сувенир на память. Однако она его не покупает, а делает сама. Тереза вышивает на ткани места, которые она посещает. В ее новой серии работ под названием «Вышивая путешествия» («Sew Wanderlust») на тканях можно разглядеть достопримечательности Праги, Берлина, Токио, Лондона.
Сама дизайнер отмечает, что со стремительным развитием сегодняшних технологий и в частности фотографирования, человек становится мимолетным зрителем, охватывающим общую картину происходящего, не замечая индивидуальных мелочей. Процесс же вышивания заставляет Терезу подолгу сидеть напротив выбранных достопримечательностей, тщательно рассматривая все детали.
При помощи ниток можно вышивать не только пейзажи и достопримечательности, а и настоящие портреты. В это поможет убедиться обзор работ американской мастерицы Cayce Zavaglia. Девушка называет свои работы «Нитяная живопись».
++++++++++++++++++++++++++++++++
София Нарет (Sophia Narrett) создает удивительные картины, на которых краски как будто стекают вниз по холсту. Вся магия ее полотен открывается, стоит только подойти ближе - на самом деле картины Софии не нарисованы, а... вышиты!
Портретам и натюрмортам София предпочитает сюжетные мотивы, они дают ей больше пространства для творчества. На ее картинах люди взаимодействуют друг с другом, с природой, с интерьером - это не просто статичные изображения, это целые истории на холсте. Софии интересно наполнять свои произведения различными деталями, которые превращают ее картины из обычной вышивки в настоящие шедевры.
Идея прибегнуть к ниткам для создания своих картин пришла к Софии случайно. Ее очаровала податливость материала и многообразие оттенков, совсем как на палитре художника. София решила соединить живопись и вышивку - и вот, вместо мазков кисти на холст ложатся стежки, а различная толщина и текстура ниток делает изображения объемными и многослойными. С расстояния картины Софии выглядят, будто нарисованы маслом, и этот оптический обман придает ее картинам особый шарм.
На вышивках талантливой художницы из Перу можно также увидеть настоящие произведения живописи, созданные без кистей и красок. Прекрасные пейзажи оживают на ее работах и в прямом смысле вырываются наружу из оков пяльцев.../источник
+++++++++++++++++++++
Создавать настоящие произведения живописи можно без кистей и красок. Прекрасные пейзажи и удивительные цветы оживают на вышивках талантливой художницы из Перу. Многие из ее работ не просто восхищают своей красотой, но и в прямом смысле вырываются наружу из оков пяльцев.
Анна Тереза Барбоса (Ana Teresa Barboza) – талантливая художница, родившаяся и проживающая в Перу. Используя пряжу и шерсть, Анна создает невероятные произведения изобразительного искусства. В своих красочных работах художница чаще всего изображает зеленые ландшафты, удивительные пейзажи, а также прекрасные растения и цветы. Работы художницы становятся еще реалистичнее, когда изображенная на полотне морская волна вырывается наружу, в реальный мир, и стекает прямо из пяльцев вниз по стене.
Когда художнице тесно в рамках рисунка, она берет в руки иголку. Если и этого мало — спицы, лоскуты, фотографии… У нее полно работ, где соединены воедино совершенно несовместимые, казалось бы, техники!
+++++++++++++++++++++
Овладеть искусством легендарной сучжоуской вышивки дано лишь избранным, поскольку секреты мастерства шелковой вышивки передаются из поколения в поколение. Художник Christopher Leung, автор очаровательного проекта «Art of Silk» («Искусство шелка»), недавно представил на суд публики роскошные работы, «написанные» шелком по шелку. Он пояснил, что стремился объединить традицию создания рисунка, которая насчитывает более двух с половиной тысяч лет, с современными технологиями.
Christopher Leung давно влюблен в сучжоускую вышивку, чтобы узнать все тонкости производства шелковых картин, он побывал в древнем китайском городке Сучжоу, там, где и зародилось это искусство. Его поразил кропотливый труд мастериц-вышивальщиц, ведь на создание одной работы требуется порядка нескольких месяцев. Себестоимость шелковых полотен очень высока, ведь учитывается и затраченное время, и транспортировка этих произведений искусства на «большую землю».
Чтобы «удешевить» картины и сделать их доступными массовому покупателю, Christopher Leung изобрел способ, как воспроизвести шелковую вышивку при помощи компьютерных технологий, но так, чтобы она выглядела точь-в-точь, как оригинал. Четыре года экспериментов увенчались успехом: мастер нашел способ «преобразовывать» вышитые изображения в электронные. После же – вышивать стежок за стежком, но уже не вручную, а при помощи станка.
Оригинал каждой картины вышит мастерицами из Сучжоу, точно воспроизведенные стежки позволяют сделать копию практически неотличимой. Живописные ландшафты, животные, цветы, портреты – тематика шелковых произведений разнообразна. Кстати, в коллекции Christopher Leung есть даже копия легендарного «Поцелуя» Климта, поэтому можно смело говорить о том, что в коллекции «Искусство шелка» каждый найдет то, что придется ему по вкусу.
Американская художница из Солт-Лейк-Сити Стефани К. Кларк (Stephanie K. Clark) создала серию вышивок под названием «Dwellings» («Жилища»). Издалека они выглядят словно картинки, нарисованные красками, но стоит подойти ближе, и становятся видны разноцветные нитки.
++++++++++++++
Чуть больше десяти лет назад американская мастерица Дженни Харт впервые взялась за иголку и пяльцы, а уже вскоре основала фирму «Sublime Stitching» («Потрясающая вышивка»). Задача рукодельницы - возродить и популяризовать «старомодное» искусство. Книги, выставки, выступления, сотрудничество с журналами вроде «Rolling Stone» и «The Face», собственный успешный бизнес - 39-летнюю американку никак не назовешь старомодной. Да и ее вышитые портреты сильно отличаются от традиционного рукоделия.
Если бы лет 15 назад кто-то напророчил Дженни Харт (Jenny Hart), что она станет известным популяризатором вышивки, она бы только рассмеялась: «С Первым апреля, да?» Но как-то все же довелось попробовать. Вышивка привлекла Дженни Харт тем, что оказалась достаточно простым и в то же время интересным занятием. Вскоре ей в голову пришла идея скрестить новое увлечение со старой любовью к живописным портретам (в 5 лет девочку отдали в художественную школу, и она стала с удовольствием рисовать).
Но проект «Вышитые портреты» долго лежал на полке. Дженни Харт не верила в свои силы и полагала, что ей не хватит терпения для такой масштабной работы. Но когда наконец-то взялась за ум и пяльцы, уже не смогла оторваться. Мастерица шутит, что у нее появилась «рукодельная зависимость», от которой ничего не помогает: ни кодирование, ни психотерапия.
Тем, кто считает, что вышивка - это скукотища и вообще вчерашний день, Дженни Харт обычно отвечает, что все зависит от автора и, в общем-то, что посеешь, то и пожнешь. Конечно, в XXI веке уже не ограничишься традиционными мотивами и обычным орнаментом - нужно двигаться вперед. Поэтому слоган основанной Дженни Харт фирмы «Sublime Stitching» - «Это не бабушкина вышивка!»
Дженни Харт приглянулись парочка техник вышивки, так что поначалу ее новаторство коснулось только содержания работ. На смену пасторальным картинам и умильным портретам пришли работы в жанре ню, изображения татуированных леди, вышивки-постеры. Рукоделие, шокирующее вышивальщиц со стажем, вскоре обрело популярность. Дженни Харт основала собственную школу вышивки, открыла свое дело и стала писать книги.
Программная вышивка рукодельницы - две салфетки, образующие надпись: «This work never ends» («Эта работа бесконечна»). Они долгое время лежали на спинке рабочего кресла Дженни Харт. Они означают и то, что всю работу не переделаешь, и то, что оригинальные крафты переживут века, ибо рукоделие: картины, вышитые на бумаге, портретная и газетная вышивка - forever!
_____________________
источник
+++++++++++++++++++++++++
|
